Paradoxe

Lorsque j'ai vu pour la première fois le Socrates Sculpture Park, cela m'a rappelé des expériences de mon enfance en Californie. J'avais travaillé avec mon père (horticulteur) à la rénovation de terrains jonchés de décombres et de sites paysagers détériorés. Je connaissais le type de travail et de créativité impliqué dans le processus de redonner vie à un coin de terre oublié. Je me souviens de la rugosité initiale de ces sites en Californie et de la transformation qui a évolué grâce à notre travail. À bien des égards, j'ai ressenti un sentiment de déjà-vu lorsque j'ai vu le Socrates Sculpture Park pour la première fois. Mais au lieu d'essayer de reconstruire le type de processus que mon père et moi avions expérimenté avec le paysage en Californie, j'ai décidé d'aborder cet espace de sculpture d'une nouvelle manière pour moi — créer et construire une sculpture basée sur l'étendue la plus claire et la moins interrompue de ce site : l'eau.

L'eau pour soutenir la sculpture — quelque chose de flexible et de mobile, mais simultanément aussi solide que l'acier, le bois ou d'autres matériaux utilisés pour la sculpture terrestre. La sculpture sur l'eau compléterait les œuvres puissantes et massives développées sur terre. Les constructions légères en mylar gonflées à l'hélium puis dégonflées et stockées sont, pour moi, une idée captivante pour la sculpture, un curieux paradoxe à une époque où l'espace terrestre disponible pour la sculpture est des plus précieux et menacé comme une espèce presque éteinte.

Je voudrais remercier toutes les personnes qui m'ont aidé, en particulier Elaine Epstein et Loren Calaway.