Paradosso

Quando ho visto per la prima volta il Socrates Sculpture Park, mi sono tornate in mente delle esperienze della mia infanzia in California. Avevo lavorato con mio padre (un giardiniere) ristrutturando lotti disseminati di macerie e siti paesaggistici deteriorati. Sapevo il tipo di lavoro e creatività che comportava il processo di riportare in vita un pezzo di terra dimenticato. Ricordo la rugosità iniziale di quei siti in California e la trasformazione che si è evoluta grazie al nostro lavoro. Per molti versi, ho provato un senso di déjà vu quando ho visto per la prima volta il Socrates Sculpture Park. Ma invece di cercare di ricostruire il tipo di processo che mio padre ed io avevamo vissuto con il paesaggio in California, ho deciso di affrontare questo spazio scultoreo in un modo nuovo per me: creare e costruire una scultura basata sull'area più chiara e meno interrotta di questo sito: l'acqua.

L'acqua a sostegno della scultura – qualcosa di flessibile e mobile, ma allo stesso tempo solido come acciaio, legno o altri materiali utilizzati per la scultura terrestre. La scultura sull'acqua completerebbe le opere potenti e massive sviluppate sulla terra. Costruzioni leggere in mylar gonfiate con elio, poi sgonfiate e conservate, sono per me un'idea avvincente per la scultura, un curioso paradosso in un'epoca in cui lo spazio terrestre disponibile per la scultura è preziosissimo e in pericolo come una specie quasi estinta.

Vorrei ringraziare tutte le persone che mi hanno aiutato, in particolare Elaine Epstein e Loren Calaway.