Paradox

Als ich den Socrates Sculpture Park zum ersten Mal sah, erinnerte ich mich an Erlebnisse aus meiner Kindheit in Kalifornien. Ich hatte mit meinem Vater (einem Landschaftsgärtner) an der Renovierung von schuttübersäten Flächen und verfallenen Landschaftsstandorten gearbeitet. Ich kannte die Art von Arbeit und Kreativität, die in den Prozess der Wiederbelebung eines vergessenen Fleckchens Erde einfließen. Ich erinnere mich an die anfängliche Rauheit dieser Standorte in Kalifornien und die Transformation, die sich durch unsere Arbeit entwickelte. In vielerlei Hinsicht fühlte ich ein Déjà-vu, als ich den Socrates Sculpture Park zum ersten Mal sah. Aber anstatt zu versuchen, den Prozess, den mein Vater und ich mit der Landschaft in Kalifornien erlebt hatten, zu rekonstruieren, beschloss ich, diesen Skulpturenraum auf eine für mich neue Weise anzugehen – ich wollte eine Skulptur schaffen und konstruieren, die auf der klarsten, am wenigsten unterbrochenen Fläche dieses Ortes basiert: Wasser.

Wasser zur Unterstützung von Skulpturen – etwas Flexibles und Mobiles, aber gleichzeitig Festes wie Stahl, Holz oder andere Materialien, die für an Land befindliche Skulpturen verwendet werden. Skulpturen auf Wasser würden die kraftvollen, massiven Werke ergänzen, die an Land entwickelt werden. Leichte Mylar-Konstruktionen, die später mit Helium aufgeblasen, dann entleert und gelagert werden, sind für mich eine faszinierende Idee für Skulpturen, ein merkwürdiger Paradoxon zu einer Zeit, in der der verfügbare Landraum für Skulpturen am kostbarsten und bedrohten ist wie eine fast ausgestorbene Art.

Ich möchte all den Menschen danken, die mir geholfen haben, insbesondere Elaine Epstein und Loren Calaway.