Γιορτάστε την άφιξη της άνοιξης με την Σωκράτης Καλλιτέχνιδα Υποτροφία 2025 – 2026, Natalia Nakazawa, σε μια ζωντανή βραδιά τέχνης, μουσικής, φαγητού και κοινότητας στο Socrates Sculpture Park. Αυτή η ειδική εκδήλωση λαμβάνει χώρα μέσα και γύρω από το γλυπτό, Dome Cartographies, το Σάββατο, 2 Μαΐου από τις 5 – 9 μ.μ. Καλωσορίζοντας όλες τις ηλικίες, το Scribble Scores είναι ένα ευφάνταστο διαδραστικό εργαστήριο από τον καλλιτέχνη Nicole Lattuca και τον μουσικό Matthew Mottel. Μέσω πολύχρωμων γραφικών παρτιτούρων, παιδιά και ενήλικες καλούνται να εξερευνήσουν την πειραματική μουσική δημιουργία, χωρίς να απαιτείται προηγούμενη μουσική εμπειρία. Στο ηλιοβασίλεμα, θα υπάρξουν ζωντανές προβολές από ανανεωμένα αρχεία CHARAS, ακολουθούμενες από μουσικές παραστάσεις των Matthew Mottel και Art Jones, κλείνοντας μια οικεία βραδιά στο πάρκο.
Πρόγραμμα
5:00 – 6:30 μ.μ.
Γονείς στο εργαστήριο ανοιχτού παιχνιδιού Avant Garde – Σκίτσα Παρτιτούρας και Συνεργατικές Παραστάσεις σε και γύρω από Χαρτογραφήσεις Θόλων.
6:30 – 7:30 μ.μ.
Δείπνο στο Θόλο!! Πικνίκ BBQ – φέρτε μια κουβέρτα
7:30 – 9:00 μ.μ.
Προβολή ηλιοβασιλέματος στα αρχεία CHARAS + ζωντανή μουσική/χορός με τους Matt Mottel και Art Jones
Βίος
Ναταλία Νακαζάβα είναι μια διεπιστημονική καλλιτέχνιδα και εκπαιδευτικός με έδρα το Κουίνς, της οποίας το έργο εκτείνεται στη ζωγραφική, τα υφάσματα και την κοινωνική πρακτική. Ως παιδί της λατινοαμερικανικής (Ουρουγουάης) και ασιατικής (ιαπωνοαμερικανικής, γιόνσεϊ) διασποράς, αντλεί από σύνθετες πολιτισμικές κληρονομιές για να εξερευνήσει την ταυτότητα, τη μετανάστευση και την αφήγηση. Μέσω συνεργατικών, κοινοτικά καθοδηγούμενων έργων, η Nakazawa θολώνει τα όρια μεταξύ εκπαίδευσης, ακτιβισμού και τέχνης, προσκαλώντας στη συλλογική συμμετοχή. Τα υφαντά της jacquard ενσωματώνουν εικόνες από συλλογές μουσείων ανοιχτής πρόσβασης, συχνά τονίζοντας ιστορικές στιγμές πολιτισμικής ανταλλαγής. Αυτά τα έργα χρησιμεύουν ως απτικά αρχεία· τόποι για κριτική ενασχόληση με τη μνήμη. Κατέχει MFA από την California College of the Arts, MSEd από το Queens College και BFA από το Rhode Island School of Design. Το έργο της έχει εκτεθεί σε ιδρύματα όπως το The Met, το Wave Hill και το Kunsthal Extra City. Η Nakazawa έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες κατοικίες και το έργο της βρίσκεται σε συλλογές όπως το The Rockefeller Foundation και το Memorial Sloan Kettering.
https://www.natalianakazawa.com/
@nakazawastudio
Νικόλ Λατούκα (Parents in the Avant Garde) είναι καλλιτέχνιδα, επιμελήτρια, σχεδιάστρια, εκπαιδευτικός και μητέρα ενός μικρού παιδιού. Το δημιουργικό της έργο επιδιώκει τον διάλογο με τις ιστορίες ή τις λεπτές αποχρώσεις ενός τόπου, με στόχο τη δημιουργία μαθησιακών περιβαλλόντων, τη σχεδίαση δραστηριοτήτων και τον εορτασμό της ομορφιάς των κοινοτήτων και των τόπων. Δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο σχεδιασμό, την ατμόσφαιρα και τη φιλοξενία κάθε προγράμματος και εργαστηρίου. Η Nicole είναι συνιδρύτρια του «Parents in the Avant Garde» και καλλιτέχνης-εκπαιδεύτρια στα Dia Beacon, Catskill Art Space και Bethel Woods. Η Nicole είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου (MA) στις Εκθέσεις και τις Μουσειακές Σπουδές από το San Francisco Art Institute.
https://www.nicolelattuca.com/
Γονείς στην Avant Garde
@γονείςστηνπρωτοπορία
Ματθιού Μοτέλ (Οι γονείς στην Αβάν-γκαρντ) είναι καλλιτέχνης, μουσικός και ερευνητής/συγγραφέας που ζωντανεύει πρωτογενείς πηγές και δημιουργεί συνεργατικά έργα τέχνης που ενισχύουν τη γνώση και παρέχουν πρόσβαση σε υπόγεια κουλτούρα. Ο κοινωνικός ακτιβισμός και η πολιτιστική κοινότητα είναι νήματα που διατρέχουν το εκτενές σώμα των παραστάσεων, βίντεο, γλυπτών και μουσικής του. Η ολοκληρωμένη καλλιτεχνική αναζήτηση του Mottel πηγάζει από την ανατροφή του στη γενέτειρά του, τη Νέα Υόρκη. Το 2015, συν-ανύψωσε συλλογικά τα κεντρικά γραφεία της Vice Media στον ποταμό East River σε μια τελετουργική παράσταση που διοργάνωσε το συγκρότημά του Talibam! Αυτήν την περίοδο είναι καθηγητής Media Art τόσο στο Brooklyn College όσο και στο New Jersey City University. Έχει βραβευτεί με Υποτροφία Κοινωνικής Πρακτικής CUNY για το 2022-2023.
https://www.mattmottel.info/
@ταλιμπαμνυς
Άρθουρ Τζόουνς λειτουργεί με κινούμενες εικόνες, ήχο και εγκαταστάσεις. Το αντικειμενοστραφές έργο του εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ συλλογικής μνήμης, ιστορίας και εξουσίας σε συγκεκριμένες χρονικές στιγμές και τόπους. Οι οπτικοακουστικές παραστάσεις DJ/VJ του Jones συχνά αξιοποιούν τα κυρίαρχα μέσα ενημέρωσης και τη λαϊκή κουλτούρα ως πρώτες ύλες για δειγματοληψία και επαναμίξη, ώστε να εξεταστούν υπαινικτικά νοήματα ή να προταθούν νέα. Έχει εμφανιστεί και συνεργαστεί με μια ποικιλία μουσικών και καλλιτεχνών και έχει εκθέσει στις ΗΠΑ και διεθνώς σε χώρους όπως το Ars Electronica, η Tate Gallery, το Jamaica Center for Arts and Learning, το Times Art Center Berlin και το MoMa. Εργάζεται με μια ποικιλία παλιών και νέων διεπαφών μέσων και συνεχίζει να εμφανίζεται σε διάφορες τοποθεσίες.
@artjones3000