Vier de komst van de lente met Socrates Artist Fellow 2025-2026 Natalia Nakazawa tijdens een bruisende avond van kunst, muziek, eten en gemeenschap in Socrates Sculpture Park. Dit speciale evenement vindt plaats in en rond het beeldhouwwerk, Dome Cartographies, op zaterdag 2 mei van 17.00 tot 21.00 uur. Scribble Scores, dat alle leeftijden verwelkomt, is een fantasievolle participatieve workshop van kunstenaar Nicole Lattuca en muzikant Matthew Mottel. Door middel van kleurrijke grafische partituren worden kinderen en volwassenen uitgenodigd om experimentele muziek te maken, zonder dat enige muzikale ervaring vereist is. Bij zonsondergang zijn er live projecties van een opnieuw vormgegeven CHARAS-archieven, gevolgd door muziekoptredens van Matthew Mottel en Art Jones, waarmee een intieme avond in het park wordt afgesloten.
Planning
17:00 – 18:30
Ouders in de Avant Garde open speelworkshop – Krabbelmuziekpartituren en Collaboratieve Performances in en rond Dome Cartografieën.
18:30 – 19:30 uur
Diner in de Koepel!! BBQ Picknick – neem een deken mee
19:30 – 21:00 uur
Zonsondergang Projectie van CHARAS archieven + live muziek/dans met Matt Mottel en Art Jones
BIOS
Natalia Nakazawa is een interdisciplinaire kunstenaar en docent uit Queens, wiens werk zich uitstrekt over schilderkunst, textiel en sociale praktijk. Als kind van Latijns-Amerikaanse (Uruguayaanse) en Aziatische (Japans-Amerikaanse, yonsei) diaspora’s put ze uit complexe culturele nalatenschappen om identiteit, migratie en storytelling te onderzoeken. Via collaboratieve, door de gemeenschap gedreven projecten vervaagt Nakazawa de grenzen tussen onderwijs, activisme en kunst, en nodigt ze uit tot collectieve deelname. Haar jacquard-textiel bevat afbeeldingen uit openbare museumcollecties en benadrukt vaak historische momenten van culturele uitwisseling. Deze werken dienen als tastbare archieven; plaatsen om kritisch met het geheugen om te gaan. Ze heeft een MFA van de California College of the Arts, een MSEd van Queens College en een BFA van de Rhode Island School of Design. Haar werk is tentoongesteld in instellingen zoals The Met, Wave Hill en Kunsthal Extra City. Nakazawa heeft deelgenomen aan talrijke residenties en haar werk bevindt zich in collecties zoals The Rockefeller Foundation en Memorial Sloan Kettering.
https://www.natalianakazawa.com/
@nakazawastudio
Nicole Lattuca (Parents in the Avant Garde) is een kunstenaar, curator, ontwerper, docent en moeder van een peuter. Haar creatieve werk zoekt de dialoog met de geschiedenissen of nuances van een plek om leeromgevingen, ontwerpbetrokkenheid te faciliteren en de schoonheid van gemeenschappen en plekken te vieren. Ze richt zich specifiek op het ontwerp, de sfeer en de gastvrijheid van elk programma en elke workshop. Nicole is medeoprichter van Parents in the Avant Garde en een Teaching Artist bij Dia Beacon, Catskill Art Space en Bethel Woods. Nicole heeft een MA in Exhibition and Museum Studies van het San Francisco Art Institute.https://www.nicolelattuca.com/
Ouders in het Avant-garde
@oudersinvoed
Matthew Mottel (Parents in the Avant Garde) is een kunstenaar, muzikant en onderzoeker/schrijver die primaire bronnen nieuw leven inblaast en samenwerkende kunstwerken creëert die kennis versterken en toegang bieden tot ondergrondse cultuur. Sociaal activisme en culturele gemeenschap zijn rode draden die door zijn uitgebreide oeuvre van performances, video's, sculpturen en muziek lopen. Mottels uitgebreide artistieke foerageerwerk stamt uit zijn opvoeding in New York. In 2015 leviteerde hij collectief het hoofdkantoor van Vice Media naar de East River in een performance ritueel georganiseerd door zijn band Talibam! Hij is momenteel hoogleraar Media Art aan zowel Brooklyn College als New Jersey City University. Hij ontving een Social Practice CUNY Fellowship voor 2022-2023.
https://www.mattmottel.info/
@talibamnyc
Art Jones werkt met bewegend beeld, geluid en installatie. Zijn op objecten gebaseerde werk onderzoekt de relaties tussen collectief geheugen, geschiedenis en macht op specifieke tijden en plaatsen. Jones’ dj/vj audiovisuele performances gebruiken vaak mainstream media en populaire cultuur als ruw materiaal dat wordt gesampled en geremixt om impliciete betekenissen te onderzoeken of nieuwe te suggereren. Hij heeft een verscheidenheid aan muzikanten en kunstenaars uitgevoerd en mee samengewerkt en heeft tentoongesteld in de VS en internationaal op locaties zoals Ars Electronica, Tate Gallery, Jamaica Center for Arts and Learning, Times Art Center Berlin en MoMa. Hij werkt met een verscheidenheid aan oude en nieuwe media-interfaces en blijft optreden op verschillende locaties.
@artjones3000