Célébrez l'arrivée du printemps avec Natalia Nakazawa, artiste lauréate de Socrates en 2025-2026, lors d'une soirée dynamique d'art, de musique, de nourriture et de communauté au Socrates Sculpture Park. Cet événement spécial se déroulera dans et autour de la sculpture Dome Cartographies, le samedi 2 mai de 17h à 21h. Accueillant tous les âges, Scribble Scores est un atelier participatif imaginatif de l'artiste Nicole Lattuca et du musicien Matthew Mottel. Grâce à des partitions graphiques colorées, enfants et adultes sont invités à explorer la création musicale expérimentale, sans aucune expérience musicale préalable requise. Au coucher du soleil, il y aura des projections en direct des archives réinventées de CHARAS, suivies de performances musicales de Matthew Mottel et Art Jones, clôturant une soirée intime dans le parc.
Horaire
17h00 – 18h30
Parents dans l'atelier de jeu libre Avant Garde – Partitions à gribouiller et performances collaboratives dans et autour des Cartographies du Dôme.
18h30 – 19h30
Dîner sous le dôme ! ! Pique-nique BBQ – apportez une couverture
19h30 – 21h00
Projection des archives CHARAS au coucher du soleil + musique live/danse avec Matt Mottel et Art Jones
Bios
Natalia Nakazawa est une artiste et éducatrice interdisciplinaire basée à Queens dont le travail couvre la peinture, le textile et la pratique sociale. En tant qu'enfant issue de la diaspora latino-américaine (uruguayenne) et asiatique (japonaise-américaine, yonsei), elle s'inspire de legs culturels complexes pour explorer l'identité, la migration et la narration. Par le biais de projets collaboratifs et communautaires, Nakazawa brouille les frontières entre l'éducation, l'activisme et l'art, invitant à la participation collective. Ses textiles jacquard incorporent des images issues de collections de musées en libre accès, mettant souvent en lumière des moments historiques d'échanges culturels. Ces œuvres servent d'archives tactiles, de lieux pour s'engager de manière critique avec la mémoire. Elle est titulaire d'un MFA du California College of the Arts, d'un MSEd du Queens College et d'un BFA du Rhode Island School of Design. Son travail a été présenté dans des institutions telles que The Met, Wave Hill et Kunsthal Extra City. Nakazawa a participé à de nombreuses résidences et son travail se trouve dans des collections telles que The Rockefeller Foundation et Memorial Sloan Kettering.
https://www.natalianakazawa.com/
@nakazawastudio
Nicole Lattuca (Parents in the Avant Garde) est artiste, commissaire d’exposition, designer, éducatrice et maman d’un enfant en bas âge. Son travail créatif cherche à établir un dialogue avec l’histoire et les nuances d’un lieu afin de favoriser la création d’environnements propices à l’apprentissage, de concevoir des expériences participatives et de célébrer la beauté des communautés et des lieux. Elle accorde une attention particulière à la conception, à l’ambiance et à l’accueil de chaque programme et atelier. Nicole est cofondatrice de Parents in the Avant Garde et artiste-pédagogue au Dia Beacon, au Catskill Art Space et à Bethel Woods. Elle est titulaire d’un master en études muséales et d’exposition du San Francisco Art Institute.
https://www.nicolelattuca.com/
Parents dans l'avant-garde
@parentsavantgarde
Matthew Mottel (Parents in the Avant Garde) est un artiste, musicien et chercheur/écrivain qui anime des matériaux de sources primaires et crée des œuvres d'art collaboratives qui amplifient les connaissances et donnent accès à la culture souterraine. Le militantisme social et la communauté culturelle sont des fils conducteurs à travers son vaste corpus de performances, vidéos, sculptures et musique. La recherche artistique exhaustive de Mottel découle de son éducation dans sa région natale de New York. En 2015, il a collectivement fait léviter le siège de Vice Media dans l'East River lors d'un rituel de performance organisé par son groupe Talibam! Il est actuellement professeur d'art médiatique au Brooklyn College et à la New Jersey City University. Il a reçu une bourse Social Practice CUNY pour 2022-2023.
https://www.mattmottel.info/
@talibamnyc
Art Jones travaille avec des images en mouvement, du son et des installations. Son travail basé sur des objets explore les relations entre la mémoire collective, l'histoire et le pouvoir à des moments et lieux spécifiques. Les performances audiovisuelles de DJ/VJ de Jones utilisent souvent les médias grand public et la culture populaire comme matière première à échantillonner et à remixer afin d'examiner les significations implicites ou d'en suggérer de nouvelles. Il s'est produit et a collaboré avec divers musiciens et artistes et a exposé aux États-Unis et à l'international dans des lieux tels que Ars Electronica, la Tate Gallery, le Jamaica Center for Arts and Learning, le Times Art Center Berlin et le MoMA. Il travaille avec une variété d'interfaces médiatiques anciennes et nouvelles et continue de se produire dans divers lieux.
@artjones3000