Feiern Sie den Frühlingsbeginn mit der Socrates Artist Fellow 2025–2026 Natalia Nakazawa bei einem lebhaften Abend mit Kunst, Musik, Essen und Gemeinschaft im Socrates Sculpture Park. Diese besondere Veranstaltung findet am Samstag, den 2. Mai von 17 bis 21 Uhr innerhalb und um die Skulptur "Dome Cartographies" statt. Scribble Scores ist ein fantasievoller Mitmach-Workshop von der Künstlerin Nicole Lattuca und dem Musiker Matthew Mottel, der sich an alle Altersgruppen richtet. Durch bunte grafische Partituren sind Kinder und Erwachsene eingeladen, experimentelles Musizieren zu erkunden, keinerlei musikalische Vorerfahrung erforderlich. Bei Sonnenuntergang gibt es Live-Projektionen aus neu interpretierten CHARAS-Archiven, gefolgt von Musikdarbietungen von Matthew Mottel und Art Jones, die einen intimen Abend im Park abrunden.
Zeitplan
17:00 – 18:30 Uhr
Eltern in der Avantgarde-Werkstatt für freiess Spiel – Kritzel-Partituren und kollaborative Performances in und um Dome Cartographies.
18:30 – 19:30 Uhr
Abendessen im Kuppelsaal!! BBQ Picknick – Decke mitbringen
19:30 – 21:00 Uhr
Sonnenuntergangsprojektion der CHARAS-Archive mit Live-Musik/Tanz von Matt Mottel und Art Jones
Bios
Natalia Nakazawa ist eine in Queens ansässige multidisziplinäre Künstlerin und Pädagogin, deren Werk Malerei, Textilien und soziale Praxis umfasst. Als Kind lateinamerikanischer (uruguayischer) und asiatischer (japanisch-amerikanischer, Yonsei) Diasporas greift sie auf komplexe kulturelle Hinterlassenschaften zurück, um Identität, Migration und Erzählungen zu erforschen. Durch kollaborative, gemeinschaftsgetriebene Projekte verwischt Nakazawa die Grenzen zwischen Bildung, Aktivismus und Kunst und lädt zur kollektiven Teilnahme ein. Ihre Jacquard-Textilien integrieren Bilder aus frei zugänglichen Museumssammlungen und beleuchten oft historische Momente des kulturellen Austauschs. Diese Arbeiten dienen als tastbare Archive; Orte, an denen man sich kritisch mit Erinnerung auseinandersetzen kann. Sie hat einen MFA vom California College of the Arts, einen MSEd vom Queens College und einen BFA vom Rhode Island School of Design. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Institutionen wie The Met, Wave Hill und Kunsthal Extra City ausgestellt. Nakazawa hat an zahlreichen Residenzen teilgenommen und ihre Arbeiten befinden sich in Sammlungen wie der Rockefeller Foundation und Memorial Sloan Kettering.
https://www.natalianakazawa.com/
@nakazawastudio
Nicole Lattuca (Parents in the Avant Garde) ist Künstlerin, Kuratorin, Designerin, Pädagogin und Mutter eines Kleinkindes. Ihre kreative Arbeit sucht den Dialog mit der Geschichte oder den Nuancen eines Ortes, um Lernumgebungen und Design-Engagements zu ermöglichen und die Schönheit von Gemeinschaften und Orten zu feiern. Sie legt besonderen Wert auf das Design, die Atmosphäre und die Gastfreundschaft jedes Programms und Workshops. Nicole ist Mitbegründerin von Parents in the Avant Garde und als Teaching Artist am Dia Beacon, im Catskill Art Space und bei Bethel Woods tätig. Nicole hat einen MA in Exhibition and Museum Studies vom San Francisco Art Institute.https://www.nicolelattuca.com/
Eltern in der Avantgarde
@elternimavantgarde
Matthew Mottel (Parents in the Avant Garde) ist ein Künstler, Musiker und Forscher/Schriftsteller, der Primärquellen belebt und kollaborative Kunstwerke schafft, die Wissen erweitern und Zugang zur subkulturellen Szene ermöglichen. Sozialer Aktivismus und kulturelle Gemeinschaft sind Fäden, die sich durch sein umfangreiches Werk an Performances, Videos, Skulpturen und Musik ziehen. Mottels umfassende künstlerische Sammeltätigkeit wurzelt in seiner Herkunft aus New York. Im Jahr 2015 ließ er in einem von seiner Band Talibam! organisierten Performance-Ritual das Hauptquartier von Vice Media kollektiv in den East River schweben. Derzeit ist er Professor für Medienkunst sowohl am Brooklyn College als auch an der New Jersey City University. Für die Jahre 2022–2023 erhielt er ein Social Practice CUNY Fellowship.
https://www.mattmottel.info/
@talibamnyc
Art Jones arbeitet mit bewegten Bildern, Ton und Installation. Seine objektbasierten Arbeiten erforschen die Beziehungen zwischen kollektivem Gedächtnis, Geschichte und Macht zu bestimmten Zeiten und Orten. Jones’ DJ/VJ-Audioperformances nutzen oft Mainstream-Medien und Popkultur als Rohmaterial, das gesampelt und neu gemischt wird, um implizite Bedeutungen zu untersuchen oder neue vorzuschlagen. Er hat mit einer Vielzahl von Musikern und Künstlern aufgeführt und zusammengearbeitet und in den USA und international ausgestellt, unter anderem im Ars Electronica, in der Tate Gallery, im Jamaica Center for Arts and Learning, im Times Art Center Berlin und im MoMA. Er arbeitet mit einer Vielzahl von alten und neuen Medieninterfaces und tritt weiterhin an verschiedenen Orten auf.
@artjones3000