Gravação Sonora Ecológica e Escuta Profunda

23 de agosto de 2026 | 12h - 16h
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2026 Artista Bolsista Jeremy John Kaplan – renderização do projeto para Descansa na Tensão, 2026
Agradecia confirmação de presença Grátis com confirmação de presença •  Última entrada ao anoitecer. Sem entrada após o encerramento.

Celebre a chegada da primavera com Natalia Nakazawa, artista bolseira Socrates 2025-2026, numa noite vibrante de arte, música, comida e comunidade no Socrates Sculpture Park. Este evento especial decorre dentro e em redor da escultura, Dome Cartographies, no sábado, 2 de maio, das 17h00 às 21h00. Scribble Scores, acolhendo todas as idades, é um workshop participativo imaginativo da artista Nicole Lattuca e do músico Matthew Mottel. Através de partituras gráficas coloridas, crianças e adultos são convidados a explorar a criação musical experimental, sem necessidade de experiência musical prévia. Ao pôr do sol, haverá projeções ao vivo de um arquivo CHARAS reimaginado, seguidas de atuações musicais de Matthew Mottel e Art Jones, encerrando uma noite intimista no parque.

Agenda

17:00 – 18:30
Pais na oficina de brincadeira livre Avant Garde – Partituras Rabiscadas e Performances Colaborativas em e à volta das Cartografias da Cúpula.

18:30 – 19:30
Jantar na Cúpula!! Piquenique de Churrasco – traga uma manta

19:30 – 21:00
Projeção do pôr do sol dos arquivos CHARAS + música ao vivo/dança com Matt Mottel e Art Jones

BIOS

Natalia Nakazawa é uma artista e educadora interdisciplinar sediada no Queens, cujo trabalho abrange pintura, têxteis e prática social. Como filha de diásporas latino-americana (uruguaia) e asiática (japonesa americana, yonsei), ela baseia-se em complexos legados culturais para explorar identidade, migração e narrativa. Através de projetos colaborativos e impulsionados pela comunidade, Nakazawa esbate as fronteiras entre educação, ativismo e arte, convidando à participação coletiva. Os seus têxteis em jacquard incorporam imagens de coleções de museus de acesso livre, destacando frequentemente momentos históricos de intercâmbio cultural. Estas obras servem como arquivos táteis; lugares para se envolver criticamente com a memória. Possui um MFA pela California College of the Arts, um MSEd pelo Queens College e um BFA pela Rhode Island School of Design. O seu trabalho foi exposto em instituições como o The Met, Wave Hill e Kunsthal Extra City. Nakazawa participou em inúmeras residências e o seu trabalho encontra-se em coleções como a The Rockefeller Foundation e o Memorial Sloan Kettering.
https://www.natalianakazawa.com/
@nakazawastudio

Nicole Lattuca (Parents in the Avant Garde) é uma artista, curadora, designer, educadora e mãe de uma criança pequena. O seu trabalho criativo procura um diálogo com as histórias ou nuances de um lugar para facilitar ambientes de aprendizagem, envolvimentos de design e celebrar a beleza das comunidades e do lugar. Ela dedica uma atenção focada ao design, atmosfera e hospitalidade de cada programa e workshop. Nicole é Co-fundadora da Parents in the Avant Garde e Artista Docente na Dia Beacon, Catskill Art Space e Bethel Woods. Nicole possui um mestrado em Exhibition and Museum Studies pelo San Francisco Art Institute.https://www.nicolelattuca.com/
Pais na Vanguarda
@paisnaavangarda

Matthew Mottel (Parents in the Avant Garde) é um artista, músico e investigador/escritor que dá vida a materiais de origem primária e cria obras de arte colaborativas que amplificam o conhecimento e proporcionam acesso à cultura subterrânea. O ativismo social e a comunidade cultural são fios condutores em todo o seu extenso corpo de performances, vídeos, esculturas e música. A pesquisa artística abrangente de Mottel deriva da sua educação em Nova Iorque. Em 2015, ele fez com que a sede da Vice Media levitasse coletivamente para o rio East, numa performance ritual organizada pela sua banda Talibam! Atualmente é professor de Média Arte no Brooklyn College e na New Jersey City University. Foi galardoado com uma bolsa Social Practice CUNY para 2022-2023.
https://www.mattmottel.info/
@talibamnyc

Art Jones trabalha com imagem em movimento, som e instalação. O seu trabalho baseado em objetos explora as relações entre memória coletiva, história e poder em tempos e locais específicos. As performances audiovisuais de DJ/VJ de Jones utilizam frequentemente os meios de comunicação convencionais e a cultura popular como material bruto a ser amostrado e remisturado, a fim de examinar significados implícitos ou sugerir outros novos. Ele atuou e colaborou com uma variedade de músicos e artistas e expôs nos EUA e internacionalmente em locais como Ars Electronica, Tate Gallery, Jamaica Center for Arts and Learning, Times Art Center Berlin e MoMA. Ele trabalha numa variedade de interfaces de media antigas e novas e continua a atuar em vários locais.
@artjones3000