Celebra l'arrivo della primavera con Natalia Nakazawa, artista borsista Socrates 2025-2026, in una vivace serata di arte, musica, cibo e comunità al Socrates Sculpture Park. Questo evento speciale si svolgerà all'interno e intorno alla scultura, Dome Cartographies, sabato 2 maggio dalle 17:00 alle 21:00. Accogliendo tutte le età, Scribble Scores è un workshop partecipativo e immaginativo dell'artista Nicole Lattuca e del musicista Matthew Mottel. Attraverso partiture grafiche colorate, bambini e adulti sono invitati a esplorare la creazione musicale sperimentale, senza alcuna esperienza musicale pregressa richiesta. Al tramonto, ci saranno proiezioni dal vivo di un archivio CHARAS rivisitato, seguite da performance musicali di Matthew Mottel e Art Jones, per concludere un'intima serata nel parco.
Programma
17:00 – 18:30
Genitori nel laboratorio di gioco libero Avant Garde – Partiture Scarabocchiate e Performance Collaborative nelle e intorno alle Cartografie della Cupola.
18:30 – 19:30
Cena nella Cupola!! Picnic BBQ – porta una coperta
20:30 - 21:00
Proiezione tramonto degli archivi CHARAS + musica dal vivo/danza con Matt Mottel e Art Jones
BIOS
Natalia Nakazawa è un'artista interdisciplinare ed educatrice con sede nel Queens il cui lavoro spazia dalla pittura ai tessuti e alla pratica sociale. Figlia della diaspora latinoamericana (uruguaiana) e asiatica (giapponese americana, yonsei), attinge a complesse eredità culturali per esplorare identità, migrazione e narrazione. Attraverso progetti collaborativi e guidati dalla comunità, Nakazawa sfuma i confini tra educazione, attivismo e arte, invitando alla partecipazione collettiva. I suoi tessuti jacquard incorporano immagini da collezioni museali ad accesso libero, evidenziando spesso momenti storici di scambio culturale. Queste opere fungono da archivi tattili; luoghi per impegnarsi criticamente con la memoria. Ha conseguito un MFA presso il California College of the Arts, un MSEd presso il Queens College e un BFA presso il Rhode Island School of Design. Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni tra cui il Met, Wave Hill e Kunsthal Extra City. Nakazawa ha partecipato a numerose residenze e il suo lavoro è presente in collezioni come la Rockefeller Foundation e il Memorial Sloan Kettering.
https://www.natalianakazawa.com/
@nakazawastudio
Nicole Lattuca (Parents in the Avant Garde) è un'artista, curatrice, designer, educatrice e madre di un bambino piccolo. Il suo lavoro creativo cerca il dialogo con le storie o le sfumature di un luogo per facilitare ambienti di apprendimento, impegni progettuali e celebrare la bellezza delle comunità e dei luoghi. Pone un'attenzione mirata alla progettazione, all'atmosfera e all'ospitalità di ogni programma e workshop. Nicole è co-fondatrice di Parents in the Avant Garde e artista-insegnante presso Dia Beacon, Catskill Art Space e Bethel Woods. Nicole ha conseguito un MA in Exhibition and Museum Studies presso il San Francisco Art Institute.https://www.nicolelattuca.com/
I genitori nell'Avanguardia
@genitoriallavanguardia
Matthew Mottel (Parents in the Avant Garde) è un artista, musicista e ricercatore/scrittore che ravviva materiali di prima mano e crea opere d'arte collaborative che amplificano la conoscenza e forniscono accesso alla cultura sotterranea. L'attivismo sociale e la comunità culturale sono fili conduttori che attraversano il suo ampio corpo di performance, video, sculture e musica. La sua esaustiva ricerca artistica deriva dalla sua educazione a New York. Nel 2015, ha collettivamente levitato la sede di Vice Media nell'East River in un rito performativo organizzato dalla sua band Talibam! Attualmente è professore di Media Art sia al Brooklyn College che alla New Jersey City University. Ha ricevuto una borsa di studio Social Practice CUNY per il 2022-2023.
https://www.mattmottel.info/
@talibamnyc
Art Jones lavora con immagini in movimento, suono e installazioni. Il suo lavoro basato su oggetti esplora le relazioni tra memoria collettiva, storia e potere in specifici tempi e luoghi. Le esibizioni audiovisive dj/vj di Jones utilizzano spesso i media mainstream e la cultura popolare come materiale grezzo da campionare e remixare al fine di esaminare significati impliciti o suggerirne di nuovi. Si è esibito e ha collaborato con una varietà di musicisti e artisti ed ha esposto negli Stati Uniti e a livello internazionale in sedi tra cui Ars Electronica, Tate Gallery, Jamaica Center for Arts and Learning, Times Art Center Berlin e MoMa. Lavora con una varietà di interfacce mediatiche, vecchie e nuove, e continua ad esibirsi in varie località.
@artjones3000